Современный художник. Занимается живописью, графикой, скульптурой, инсталляцией, фотографией, видео-артом. Родился в 1961 году в Ростове-на-Дону. Учился у Петра Степановича Келлера в изостудии «Ростсельмаш». Профессиональное образование получил в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова. Работал художником-оформителем на Комбинате торговой рекламы, где освоил все виды монументального и оформительского искусства. Это позволило ему в дальнейшем применять в своем творчестве различные материалы и техники.

Окончил Ростовский государственный Педагогический институт, художественно-графический факультет. Участник нонконформистских течений изобразительного искусства 80-х годов. Являлся активным участником международного выставочного проекта в Германии "Die Russen kommen" (1994–2002). Один из организаторов галереи современного искусства "Март" и "Новой русской галереи" (1990-е).

Руководитель студии «Монументальные мастерские» (2004–2013). Организатор и куратор проекта "Галерея под открытым небом" (с 2018 года по настоящее время). Участник выставочных проектов в России, Германии, США и Украине. В настоящее время художник живет и работает в Ростове-на-Дону.

Избранные выставки:
Персональная выставка. Сборник произведений разных лет 1984–2008 гг., М-галерея, 2008.
Персональная выставка. Железо, галерея Белка и Стрелка, 2013.
Персональная выставка пленэрной живописи, Музей Митрофана Борисовича Грекова, 2013.
3-я фотобиеннале современной фотографии, Русский музей, 2014.
12 стульев, РОМИИ, 2015.
АКТ-Живопись, РОМИИ, 2018.
PASSION, MAKARONKA, 2022.
Складки Странствий, галерея JART, ЦСК Степь, 2024.
Персональная выставка. СТЕПЬ,
РОМИИ, 2024.

Современный художник. Родился в Красноярском крае, в небольшом атомном городке. Своё художественное образование он начал с изучения произведений деда по материнской линии, живописца советской школы. Затем последовали обучение в городской детской художественной школе, Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова и Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Позже Аникин прошёл курсы повышения квалификации в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, а также обучался в Школе современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. Художник также начал курс в Институте современного искусства им. И. Бакштейна, но не окончил его.

Среди значимых выставок Аникина можно выделить: Номо Communicans в Московском музее современного искусства (2020), Third Place Art Fair в Санкт-Петербурге (2025) и SCAM FAIR в Красноярске. Основным медиумом художника является живопись.

Сейчас художник продолжает активно участвовать в художественной жизни, создавая работы, которые исследуют границы реального и ирреального, приглашая зрителя к диалогу с собственным воображением. Его произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время художник проживает и работает в Москве.

В своих произведениях Виктория Белокобыльская исследует мир цвета и света, раскрывая их гармонию через образы цветов. Её работы — это не просто изображения букетов, а глубокие размышления о восприятии мира, внутреннем балансе и покое. Художник использует насыщенные и активные цветовые сочетания, создавая композиции, которые становятся полем для погружения в собственные мысли и эмоции. Каждый цвет-свет — это настроение, которое передаёт зрителю красоту и многогранность окружающего мира.

Художница, работающая в области живописи, графики, перформанса и монументального искусства. Родилась в 1980 году в городе Шахты Ростовской области. В 2002 году окончила Ростовский Государственный Педагогический институт, художественно-графический факультет в городе Ростове-на-Дону. С 2009 года активно ведёт выставочную деятельность. С 2011 года является членом Союза художников России, секция «Монументальное искусство». С 2018 года организует и курирует проект «Галерея под открытым небом». В настоящее время художник живёт и работает в Ростове-на-Дону. Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Участница многочисленных выставок, среди которых:
Региональная выставка «Юг России», 2012 г.
«ЧП», М-галерея, 2017 г.
«NRThX», MAKARONKA, 2018 г.
Персональная выставка «Невеста», MAKARONKA, 2019 г.
«PASSION», MAKARONKA, 2022 г.
«Эклектика. Этносы», ЦСК «Степь», 2023 г.
«Монументалисты и иконописцы Дона», выставка СХР, 2024 г.
Персональная выставка «Случится что-то хорошее», галерея Blanc Space, 2024 г.
«Отражения: Искусство в диалоге», ЦСК «Степь», 2025 г.
«Ни холоден, ни горяч», галерея «ЛИНИИ», 2025 г.

Профессиональный художник, график и скульптор. Родился в 1969 году в городе Лысьва. В 1988 году окончил Лысьвенский электромашиностроительный техникум по специальности «обработка металлов давлением». После службы в Советской армии (1988–1990 гг.) занимался созданием и руководством мастерской интерьера в Лысьве (1992–1995 гг.).

С 1995 года посвятил себя живописи, графике и скульптуре. В 1997 году переехал в Пермь, где с 1998 по 2007 год работал в мастерской на Кисловодской, 17. Участник международных выставок, включая «Сент Джеймс Корт» в США (2008 г.) и конкурса «Бараонда» в Санкт-Петербурге, где его работа «Тишина» получила 1 место и золотую медаль (2014 г.).

Лауреат премий «Golden Time» (Гран-При в 2020 г., 1 место в 2021 г.). Участник экспедиций на Полярный Урал и «Север-Юг». Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Канаде, Германии, Финляндии, Италии, Израиле, Китае, Австралии и Новой Зеландии. В настоящее время продолжает активно работать в жанре реализма, исследуя пейзажи, индустриальные сюжеты и жанровую живопись.

Скульптор, архитектор, дизайнер, живописец и керамист. Родился в 1958 году в Ленинграде (Санкт-Петербург), с 1960 года живет в Ростове-на-Дону. В 1975 году окончил детскую художественную школу им. А.С. и М.М. Чиненовых, а в 1980 году — архитектурный факультет Ростовского инженерно-строительного института. Много лет занимался керамикой на Комбинате Прикладного Искусства, работал профессиональным гончаром. Преподавал лепку в Банк-лицее «Золотая Рыбка». С 1997 года — свободный художник, работает в собственной студии-мастерской.

Член Творческого Союза Художников России (International Federation of Artists). Участник многочисленных выставок, включая персональные экспозиции в Музее Изобразительных Искусств Ростова-на-Дону (1995, 2009 гг.), Музее Конёнкова в Москве (1998 г.), а также групповых выставок в России и за рубежом. Регулярный участник художественной ярмарки «АРТ Ростов» (2011–2015 гг.) и выставок в галереях «СТЕПЬ», «Золотой Жук» и Музее Современного Искусства на Шаумяна.

Работы Анатолия Бражника находятся в частных коллекциях в России, Германии, Турции, Бельгии, Израиле, Италии и США. В настоящее время проживает и работает в Ростове-на-Дону.

Художник, родилась в 1980 году в Южно-Сахалинске. Участник групповых выставок, включая «Осеннее обострение» в Международном Фонде искусств им. С.Д. Эрьзи (2024 г.) и «Моя семья и другие звери» в Выставочном зале Московского Союза Художников (2024 г.). Участник ярмарок «Без пионов» в галерее ЗНУИ (2024, 2025 гг.). В настоящее время живет и работает в Москве. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Современный художник, специализирующийся на абстракции, фактурных композициях и коллажах. Родилась в 1974 году в Ижевске, Россия. В 2022 году прошла специализацию «Современное искусство» в Школе Людмилы Липовской в Нижнем Новгороде, а также курс «Современный декор» в Школе профессии декоратор в Ижевске. В 2023 году завершила авторский курс Аси Голубевой по современному искусству и обучалась в мастерской художника Александра Сарычева.

С 2022 года активно участвует в выставках, включая Российскую неделю искусств «Russian Art Week» в Москве и международные выставки в Китае и России. Её работы находятся в частных коллекциях в Санкт-Петербурге, Ижевске, Ярославле и других городах. Член Профессионального Союза Художников России (ПСХ). В настоящее время продолжает развивать своё творчество, исследуя новые техники и материалы.

Катерина Горячева родилась в 1990 году в г. Ногинск Московской области. Окончила Российский университет дружбы народов, факультет гуманитарных и социальных наук, с отличием в 2013 году. Искусство и его историю изучала самостоятельно. 2023 год стал переломным в её творчестве: художница нашла себя в абстракции, сделав её своим основным медиумом. В 2024 году начала сотрудничество с маркетплейсом современного искусства BIZAR. В январе 2025 года участвовала в коллективной выставке современных художников «Третье место» в галерее «Квартира S» (ARTPLAY). Проживает и работает в Москве.

Художник-дизайнер, родилась в 1977 году. Окончила детскую художественную школу им. Рокчинского и Ростовский педагогический университет, художественно-графический факультет. С 2010 года экспериментирует с mixed media, соединяя живопись и компьютерную графику. Её работы участвовали в международных выставках и украшают частные коллекции в России, СНГ, Америке и Европе.

Живописец и концептуальный художник. Родилась в 1992 году в Саратове. В 2015 году окончила Саратовский Государственный Технический Университет по специальности «Архитектура». С 2021 года работает в стиле современного импрессионизма, исследуя темы индустриального пейзажа и эстетики повседневности.

В настоящее время экспериментирует с концептуальным искусством, используя различные материалы, включая бетон, дерево и металл. Участник групповых выставок, таких как «Голос городов» в музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург, 2022 г.), «SLICE of LIFE» в галерее «Мольберт» (Санкт-Петербург, 2022 г.), «Всё начинается с…» в ARTPLAY (Москва, 2023 г.), а также фестиваля «Время вперёд» в Новой Третьяковке (Москва, 2024 г.). Участник ярмарки современного искусства ART RUSSIA FAIR (2024 г.) и выставок в галереях Omelchenko и Lera-Venera (Москва, 2024 г.).

Работы Марии находятся в частных коллекциях. В настоящее время проживает и работает в Москве.

Художник фигуративной живописи. Родилась в 1992 году в г. Волгоград. С 17 лет проходила довузовскую подготовку в мастерской заслуженного художника М.Н. Чалова. В 2021 году окончила Институт архитектуры и строительства Волгоградского государственного технического университета по специальности художник-монументалист. С 2014 по 2021 год занималась монументальными и декоративными работами в интерьерах и экстерьерах, параллельно развивая собственный стиль в станковой живописи. С 2022 года полностью перешла к станковой живописи. Работы находятся в частных коллекциях России, а также в Греции, Италии, ОАЭ. Живет и работает в Волгограде.

Выставки:
2024: Персональный проект «Контакт», перформативная выставка, Волжский Музейно-Выставочный Комплекс.
2023: «SIAF», Шанхай, Китай.
2023: «Фестиваль науки и искусства в Анкаре», Анкара, Турция.
2023: «Art3f», Париж, Франция.

Художник по вышивке, дизайнер. Родилась в 1990 году в Новоалександровске, Ставропольский край. Она сочетает традиционные техники шитья с современным дизайном. Окончила Армавирскую государственную педагогическую академию по специальности «Дизайн костюма» и прошла курс графического дизайна. В 2021 году завершила онлайн-курс «Художник ручной вышивки» Анны Блазар (Италия). Работала преподавателем дизайна и основала бренд LZ. Участвовала в выставках «Царство Тридевятое» (Геленджик) и «Лики творчества» (Анапа). Её работы находятся в частных коллекциях России, Беларуси и Германии. Проживает и работает в России.

Живописец, график, иллюстратор, куратор. Родилась в 1986 году в Алма-Ате (Казахстан). В 2008 году окончила Южный федеральный университет (ЮФУ), художественно-графическое отделение, специальность «Изобразительное искусство».

В своем творчестве Татьяна сочетает традиционные и современные техники, работая с маслом, акрилом и цифровыми инструментами. Центральной темой её работ является образ человека как метафизической сущности, исследующей экзистенциальные и личностные аспекты бытия.

Вдохновляясь идеями Ясперса, Гегеля, Кандинского и Мильтона, Татьяна создает произведения, которые становятся пространством для диалога между зрителем и искусством, раскрывая глубины индивидуального и коллективного опыта. Работы художника находятся в частных коллекциях в Москве и Ростове-на-Дону. В настоящее время Татьяна проживает и работает в Ростове-на-Дону.

Художник, скульптор и декоратор. Окончила московскую школу искусств и факультет искусств МГУ имени М.В. Ломоносова. Углубляла свои знания в Италии и США, что обогатило её художественный язык. С 2007 года Вероника работает с гипсом, природными наполнителями и другими материалами, создавая сложные композиции, которые подчёркивают глубину текстур и многослойность. Её работы участвовали в выставках, таких как «Московская неделя интерьера и дизайна» на ВДНХ (2023, 2024) и «Гостиная мечты» на Красном Октябре (2022).

Художник-декоратор, мастер upcycling. Родилась в 1979 году в Саранске (Мордовия). Имеет два высших образования: филологическое (Мордовский государственный университет им. Н.П. Огарева, 2002 г.) и экономическое (Московская академия рынка труда и информационных технологий, 2013 г.). В 2015 году прошла курсы дизайнера интерьера, а в 2024 году — курсы декоратора.

Юлия создает картины, вазы и светильники из переработанной бумаги, картона и пластиковой тары, уделяя особое внимание бережному отношению к ресурсам. Её работы сочетают актуальность, эстетику и этичность, вдохновляя на переосмысление потребления и отношения к отходам.

Это первый опыт участия Юлии в выставке. В настоящее время она проживает и работает в Москве.

Художник-живописец, график. Член Московского Союза художнико Награждена медалью Российской академии художеств. Родилась в 1990 году в Москве в семье художников-скульпторов. Окончила московский академический художественный лицей Российской академии художеств в 2007 году. В 2013 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова.

В 2015-2016 гг. прошла курсы иконописи в мастерской Екатерины Ильиной. Активный участник московских, региональных и международных выставок. Её работы находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Франции, Черногории, Сербии, Северной Македонии. Также работы Дарьи хранятся в художественном музее в Саратовской области и в собрании городов Вранье и Трстеник в Сербии.

Художник-живописец, родилась в 1990 году в Перми, где и проживает в настоящее время. Профессионального художественного образования не имеет, но с 2020 года активно развивается в живописи, беря частные уроки у художника Александра Грекова. Начав с классического пейзажа, Анна освоила базовые техники работы с маслом и постепенно перешла к созданию собственных работ, выражающих её мысли и чувства.

С конца 2023 года Анна работает в направлении фотореализма, используя фотографии из личных и семейных архивов как основу для сюжетов. Её стиль сочетает ювелирную четкость и мягкость, создавая узнаваемые, но глубоко личные образы. Это первый опыт участия Анны в выставке.

Дизайнер, художник, руководитель проектов. Родилась в 1978 году в Красноярске. Окончила Архитектурно-Строительную Академию, работала в архитектурном бюро в Норильске, а с 2005 года переехала в Санкт-Петербург, где занималась дизайном интерьеров. С 2011 года ведет самостоятельную практику, реализуя проекты в России, Италии и Швеции.

Последние 5 лет Алла посвятила созданию интерьерных картин в абстрактном стиле. Её работы участвовали в выставках в Белграде, Венеции, Барселоне и Санкт-Петербурге, а также находятся в частных коллекциях в Милане, Барселоне, Валенсии и других городах. В настоящее время художник проживает сезонно в России и Испании.

Художник, работающий в техниках ассамбляжа, светодизайна и скульптуры. Родился в 1979 году в Кемеровской области. Окончил Томский государственный университет по специальности «юриспруденция», после чего шесть лет занимался юридической практикой. В 2007 году переехал в Москву, где начал творческий путь в дизайн-бюро, создавая светильники. В 2017 году окончил Школу светодизайна LIDS. С 2021 года живет в Анапе, совмещая творчество с ролью креативного директора арт-резиденции «Маскага» в Новороссийске.

Станислав лауреат премий и конкурсов, включая победу в проекте «Камень, ножницы, бумага» (галерея «Палаты», Москва), второе место на Российской неделе искусств (2020) и первое место в номинации «Арт-объект» конкурса «Талант России» (2021). В 2022 году получил грант Президентского фонда культурных инициатив за проект «Арт-резиденция Маскага», а в 2023 году стал обладателем премии «Знаменитые люди побережья Юга России» в категории «Искусство». Член Евразийского союза художников (с 2021) и Творческого союза художников России (с 2024). Станислав получил высшее образование в Томском государственном университете, а позже освоил светодизайн в московской школе LIDS. Персональные проекты художника включают выставки «Чувство идентичности» (Анапа, 2023), «Хронология» (Новороссийск, 2022) и «Жизнь у моря городского человека» (Анапа, 2021).

Участвовал в групповых выставках, таких как «Камень, ножницы, бумага» в Москве (2024), «МАСКАГА: художники Юга России» в СДМ-банке (2023) и международном проекте «Мир искусства» в Новой Третьяковке (2022). Работы Станислава представлены в ЗАГСе Анапы (серия «Жизнь у моря городского человека»), московской RELOFT ART GALLERY («Туманы», «Солнце, туча, дерево») и шоуруме арт-резиденции «МАСКАГА» («Чувство идентичности»).

Живописец и преподаватель. Родилась в 1997 году в Москве. В 2015 году с золотой медалью РАХ окончила художественный лицей МАХЛ РАХ. В 2021 году завершила обучение в МГАХИ им. В.И. Сурикова на факультете станковой живописи. С 2021 года является членом Московского союза художников. С 2016 года Мария активно участвует в выставках.

Среди ключевых событий: персональная выставка «Геопозиция найдена» на Дизайн заводе в Москве (осень 2024), выставка «Третье место» в галерее Kvartira S, ARTPLAY (февраль 2025), групповая выставка Gallerium Art Prize в Канаде (июнь-август 2023), выставка «ПРО\сто десять» к 110-летию В. Сорокина в художественном музее «Дом Мастера» в Липецке (август 2022), Всероссийская декада выпускников в Центральном зале Союза художников России в Новой Третьяковке (2022), а также Всероссийская молодёжная выставка «Новое время» в том же зале (2020).

Работы Марии Немковой находятся в частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга и Нью-Йорка. В настоящее время художница живёт и работает в Москве.

Художник, преподаватель, дизайнер интерьеров. Родилась в 1975 году. Окончила художественно-графический факультет, затем прошла курсы в Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина и аспирантуру в Гуманитарном университете профсоюзов. С 2005 по 2012 год работала дизайнером музейных экспозиций, участвуя в проектах Центрального музея связи и Музея стекла в Санкт-Петербурге. С 2018 года занимается молодежными программами в «ПМЦ «ОХТА», а с 2024 года преподает в Детской школе искусств «ОЦЭВ».

Участник выставок: «Любовь. Призванье. Вдохновенье» (Пушкин, 2023), «Легкость бытия» (галерея «Квартира S», Москва, 2024), онлайн-проекта «#РисуюПитер4» (2024), ярмарок «ДИЗ.АРТ» (Москва, 2024) и выставки «ЭЗОТЕРИКА» (Санкт-Петербург, 2024). Живет и работает в Санкт-Петербурге, совмещая педагогику с художественной практикой.

Художник, арт-флорист, работающий с природными материалами. Родилась в 1981 году в Москве. Получила образование флориста и долгое время работала в этой сфере, став трижды участником международного сборника “International Floral Art”, призером онлайн-проектов и участницей “Russian Florist Awards”.

С 2024 года Екатерина активно участвует в групповых выставках в Москве и Санкт-Петербурге. Её работы находятся в коллекции галереи “Cabinet Abstract” в Санкт-Петербурге. В настоящее время художница живет и работает в Москве, продолжая исследовать взаимодействие человека с природой через искусство.

Дизайнер интерьеров и предметный дизайнер. Родилась в Сочи в 1975 году. Окончила Международную Школу Дизайна (МШД) в 2010 году, получила диплом RHODEC International «Interior Design & Decoration» в 2011 году. Проходила стажировки в Лондоне (2009) и Риме (2012). Победитель конкурса «Дизайн Дебют 2010» в номинации «Дизайнер без границ». Ольга создает уникальные предметы декора, вдохновленные морем и природой. Её работы, такие как знаменитая люстра «Чудо-Люстра» в ресторане «Чудо-Юдо» на Арбате, сочетают в себе функциональность и художественную ценность. Участвовала в выставках и ярмарках в Сочи, сотрудничала с ресторанами и кафе. В настоящее время живет и работает в Москве.

Художник-символист, чьи работы исследуют темы времени, памяти и самоидентичности. Родилась в 1969 году в Москве. Окончила Московское художественное училище памяти 1905 года и Детскую художественную школу №1 им. В.А. Серова. Член Творческого союза художников России (секция «Живопись») с категорией 5А в Едином художественном рейтинге ПСХ.

Елена активно участвует в международных и российских выставках, включая «7th Art Thessaloniki» (Салоники, Греция, 2024), «Смыслы жизни» (Москва, 2023) и «Таланты России» (Новая Третьяковка, Москва, 2022). Её работы находятся в частных коллекциях и выставляются в галереях Москвы, таких как «Здесь» на Таганке и «Оазис». С 2012 по 2018 год Елена занималась волонтёрской деятельностью, помогая в организации выставок детского рисунка для фонда «Подари жизнь».

Ева Пахомова (творческий псевдоним Лилии Пахомовой) — художник, работающий в стиле романтический сюрреализм. Её работы — это истории о нежности, трепетных отношениях и бережном отношении к себе и окружающему миру. Через милых ангелов, котиков и цветов, выполненных в уникальной авторской стилизации, Ева передает трогательные и философские сюжеты. Родилась в 1991 году в Казани, художник, преподаватель живописи для взрослых и детей. Окончила Казанское училище №40 по специальности «художник-оформитель». С 2013 года живет и работает в Москве.Участница выставок современного искусства: «Подарок под ёлкой» (2022) и «Её сны и мечты» (2023). Работы Евы находятся в частных коллекциях в России и Париже.

Биодизайнер из Мариуполя, скульптор, арт-менеджер, основатель арт-лаборатории «Холистика». Родился в 1989 году. Имеет высшее образование в области металлургии и экономики, а также окончил школу Никола-Ленивец по созданию социокультурных проектов и курс «Арт-менеджмент» в школе Masters.

Участвовал в создании арт-объектов на фестивале DECOMP 2024. В своих работах Иван исследует темы духовности, внутреннего мира человека и гармонии с природой, используя органические материалы и биоморфные формы. В настоящее время живет и работает в Москве.

Современный художник, родилась в 1983 году в Темиртау, Казахстан. Окончила художественную школу с отличием, затем получила высшее образование на факультете изобразительного искусства и дизайна Карагандинского Государственного университета им. Е. А. Букетова. В 2009 году завершила курс дизайна интерьера в Московской школе архитектуры и дизайна.

Анастасия участвовала в международных выставках, включая арт-ярмарку «Арт-Контакт» в Стамбуле (2023), выставку «Земля: Перерождение» в Дарвиновском музее (Москва, 2023) и персональную выставку «Внутри и снаружи» (2022). Её работы находятся в частных коллекциях во Фрайбурге, Москве, Санкт-Петербурге и Самаре.

В настоящее время Reyna живет и работает в Самарской области, продолжая исследовать темы души, отношений и гармонии через живопись.

Керамист из Москвы, вдохновленная красотой природы, загадками вселенной и человеческими историями. Её творчество — это эксперименты с различными техниками и материалами, где каждая работа становится отражением её внутреннего мира и философских размышлений.

Художник, работающий в стиле духовного символизма. Родилась в 1978 году в Краснодаре. Её творчество глубоко связано с духовными и медитативными практиками, включая Огненную волну и Рейки. Мария видит природу как проявление Бога, что отражается в её работах. Она получила образование в Детской школе искусств в Калуге под руководством художника-анималиста В.А. Романова, прошла курсы у А. Григорьева-Саврасова, брала частные уроки у Т.А. Духановой и С. Румак. Окончила Калужский колледж Сервиса и Дизайна (1995–1997), школу астрологии (1996–1998) и курс тарологии (2020). Мария активно участвует в выставках, включая персональную выставку «Женщины умеют любить» (2024) и международные проекты, такие как ARTBOX.PROJECT Zürich 3.0 (2021). Её работы находятся в частных коллекциях в России.

Егор родился в 1998 году в Москве, где живёт и работает коммерческим фотографом. Окончил Институт гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО) по направлениям «Фотоискусство» и «Графический дизайн». Его работы публиковались в VOLANT Magazine (2020).

Практикующий дизайнер по интерьерам, декоратор, художник-график. Родилась в 1973г в г. Сызрань Самарской области. В 1995 году закончила Ульяновское училище культуры, художественное отделение по специальности художник. С 1996г по 1999 годы обучалась в Ульяновском Государственном Университете. На факультете «Культуры и искусства», на отделении «Интерьер и оборудование», получила специальность дизайнер по интерьерам (бакалавриат).

В 2001 году переехала в Москву, поступив на должность дизайнера по интерьерам в дизайн – студию «HOME STORE». С 2003 года работает частным дизайнером по интерьерам. Более двадцати реализованных объектов. С 2017 года занимается графикой, в жанре флористика.

С 2023 году активный участник групповых ежегодных выставок в Москве
(галерея Фотографии на Саввинской наб.). В 2023 году Участник выставки Российская неделя искусств Art Week 2023. В 2024 году участник выставки «Московская неделя интерьера и дизайна» ВДНХ. Работы находятся в частных коллекциях в Москве и других городах. В настоящее время проживает в Москве.

Художник-живописец, театральный художник, исследователь и популяризатор нейросетей, а также разработчик цикла игр «Антология Русских Ужасов». Родился на Барнауле в Алтайском крае. Имеет неоконченное высшее образование в области маркетинга и рекламы. Денис принципиально не является членом художественных союзов и ассоциаций. В 2010 году он вошел в шорт-лист Британской школы дизайна в номинации «Коллаж».

Его работы участвовали в выставках, включая «Вернисаж Юных» (Барнаул, 2005), «Арт-времена года» (2025), «Весна» (галерея Ruzo, 2025) и «Свет Тишины» (Фонд НКО «КИРА», 2025). Четыре работы Дениса хранятся в фонде ЦДХ Барнаула, а более 40 картин — в частных коллекциях в России, Германии, Эстонии, Армении, Кипре и Индии. В настоящее время художник проживает в Московской области, в инновационном центре Сколково.

Художник, член Союза Художников России (секция ДПИ). Родилась в 1990 году в Набережных Челнах. Окончила Детскую художественную школу №2 в Набережных Челнах, затем кафедру «Ландшафтный дизайн» СПбГЛТА им. С. М. Кирова и кафедру «Художественный текстиль» СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

С третьего курса активно участвует в выставках и конкурсах, включая всероссийские и международные проекты. В 2017 году вступила в Союз Художников России. Её работы выполнены в различных текстильных техниках: горячий и холодный батик, ручное и ремизное ткачество, трафаретная печать, жаккард.

Участница выставок: «Казань молодая» (2025), «Экофутуризм» (2024), «Мир нашему дому» (2025), «А в чем смысл?» (2024) и многих других. Работы Киры находятся в частных коллекциях и фондах, включая Набережночелнинскую картинную галерею.

Художница и архитектор, чье творчество и профессиональная деятельность заслуживают особого внимания. Анна является членом Союза Московских Архитекторов и Евразийского Союза Художников, что подчеркивает ее значимость в профессиональных кругах. Анна активно участвует в культурной жизни, организует выставки, конкурсы и выступает на образовательных мероприятиях, внося вклад в развитие современного искусства и архитектуры.

Одним из ключевых событий в творческой биографии стало участие в фестивале Be Brave в городе Байонна, а также в проекте LA Transformation Du Code Culturel Slave в 2024 году. Эти мероприятия позволили Анне представить свои работы на международной арене, демонстрируя уникальный взгляд на славянскую культуру и ее трансформацию в современном мире.

Анна также является активным участником выставок, организованных Союзом Архитекторов. В 2022 и 2024 годах она представила свои работы на выставке «Живопись, графика, скульптура» в Доме Архитектора. В 2022 году она организовала выставку «Русский север», которая стала важным событием в культурной жизни Москвы. С 2020 по 2023 год Анна занималась организацией конкурсов для иллюстраторов, поддерживая молодые таланты и способствуя развитию современной иллюстрации.

В 2023 году Анна выступила спикером на образовательном мероприятии «Россия — страна возможностей / Движение первых» в рамках проекта СЕНЕЖ / РДДМ. Ее выступление было посвящено важности творческого мышления и его роли в современном мире. Кроме того, Анна стала гостем радиоэфира программы «Культурный трек с Надеждой Гуровой», где поделилась своими взглядами на становление творческого мышления и вдохновение.

Анна Флит также активно участвует в волонтерской деятельности. В 2022 году она получила благодарственное письмо от Московской городской думы за работу в библиотеке №111 ГБУК г. Москвы. В том же году она была отмечена за активное участие в Форуме добровольчества в сфере культуры Москвы.

Ее вклад в искусство был высоко оценен на крупных фестивалях. В 2023 и 2024 годах Анна работала в качестве эксперта на Большом фестивале искусств «ЮгАрт», а также получила диплом за вклад в развитие современного искусства и проведение персональной выставки «Метаморфозы мира» в ноябре-декабре 2023 года. Ее работы были отмечены на выставке «Многонациональная Россия», где она заняла 3 место.

В 2024 году Анна продолжает активно участвовать в выставках. Ее работы были представлены на выставке «В зачарованном лесу» в Эрьзя-Центре, а также на выставке «Сказки четырех стихий» в музее ДПИ. В сентябре 2024 года она приняла участие в выставке «Душа России» в Пекине, а в ноябре того же года организовала персональную выставку в Москве. В декабре 2024 года Анна представила свои работы на Московской неделе интерьера и дизайна на ВДНХ, а также на ART EXPO IN CHINA в Пекине.

В январе 2025 года Анна Флит получила диплом и 1 место на выставке «Духовное искусство» в Арт-Коммуне, что стало очередным подтверждением ее таланта и вклада в современное искусство.
Анна Флит — это не только художник и архитектор, но и активный участник культурной жизни, организатор и вдохновитель. Ее работы отражают глубокое понимание традиций и современности, а ее деятельность способствует развитию искусства и культуры как в России, так и за ее пределами.

Современный художник и скульптор, работающий в направлениях дрифтвуд-арт, графика, абстракция и скульптура. Родилась в 1982 году в г. Карасук. Начала художественную деятельность в 2022 году, после чего её приняли в арт-резиденцию Маскага. В 2023 году стала победителем конкурса «Герой своего города» за вклад в экологию и охрану окружающей среды побережья Анапы.

С 2022 года Марина активно участвует в выставках и фестивалях, включая «Арт-гольф Масленица» в гольф-клубе Раевский (Новороссийск), фестиваль прикладного и современного искусства «Щеголяй» (Анапа), выставку «Куб воли» в галерее «Белый квадрат» (Анапа) и вторую интерьерную выставку современного искусства в Шато Пино (Новороссийск). В 2024 году её работы были представлены на выставках «О чём мечтает рыба», «Ночь музеев» в ресторане «Сад и Море», а также на выставках современного искусства и декора в Анапе.

Марина является резидентом арт-резиденции Маскага и участвует в проекте «Арт-резиденция Маскага — креативный кластер Юга России». Её работы публиковались в российских и американских журналах, а графика и скульптуры находятся в частных коллекциях.

Мультидисциплинарная художница и дизайнер, живущая и работающая в Москве. Родилась в 1989 году в г. Пензе. Марго окончила МГТУ им. Косыгина по специальности «модельер», а в 2024 году прошла курс по продвижению художников Get Art Fit. С 2016 года развивала собственный бренд украшений из пластиковых обрезков CHIKI CHIRIKI, сотрудничавший с такими брендами, как SO Easy и Alexander Arutynov. С 2017 года увлекается коллажем, исследуя новые методы переработки пластика и бумаги, а с 2023 года создает интерьерные скульптуры и панно из папье-маше и бетона.

Алена Черных — современный российский художник, работающий в авторской технике «Коллажная живопись». Родилась 3 июня 1984 года в Ростове-на-Дону. Окончила художественную гимназию № 35 и Ростовский-на-Дону государственный педагогический университет (кафедра изобразительного искусства).

Член Творческого союза художников России (ТСХР) с 2024 года. Более 10 лет работала графическим дизайнером, создавая иллюстрации и дизайн полиграфии. Сейчас Алена совмещает промышленный дизайн продуктов для серийного производства с созданием студийного искусства. С 2022 года активно участвует в групповых выставках в России (Москва, Санкт-Петербург) и за рубежом.

Её работы находятся в коллекции Государственного музея-заповедника М.А. Шолохова «Тихий Дон» и в частных коллекциях России, ОАЭ, Испании и Китая. Алена является участницей множества выставок, включая персональную выставку «Шолоховские этюды» в Государственном музее-заповеднике М.А. Шолохова (2024 г.), групповую выставку «Фестиваль ко дню рождения Анны Павловой» в галерее Арт Сквер (Санкт-Петербург, 2025 г.), а также выставки в Новой Третьяковке (Москва, 2025 г.) и Шанхайской международной художественной ярмарке (2023 г.).

Концептуальная художница, режиссёр и куратор, родилась в 1993 году в Москве, сейчас проживает в Белграде. Окончила НИУ ВШЭ по направлениям математика и психотерапия, изучала режиссуру и монтаж в MSNC, а также современное искусство в Британской высшей школе дизайна. С 2021 года активно участвует в групповых выставках в России и за рубежом, включая «Винзавод», Artplay и Cube в Москве, а также KC Grad и KC Dorčol в Белграде. Её работы были представлены на 102 международных фестивалях в США, Франции, Италии, Англии и других странах, завоевав 18 наград. Юлия также является продюсером и многократным победителем кинофестивалей.

Международный современный художник, работающий в стилях поп-арт, абстракционизм и граффити. Родился в 1992 году в Москве, сейчас проживает в Белграде, Сербия. Окончил Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (факультет управления) и Regent’s University London. KMST использует разнообразные материалы, включая акрил, масляную пастель, аэрозольную краску и маркеры. Его работы сочетают техники абстрактного экспрессионизма, пуантилизма и граффити, создавая уникальный стиль, который передаёт динамику и эмоции. Художник активно участвует в выставках в Москве, Нью-Йорке, Белграде, Франции и Лондоне, а его работы находятся в частных коллекциях по всему миру. KMST выставлялся на таких площадках, как Times Square NYC (2024), Matsura Private Museum of Contemporary Art в Белграде (2024), а также участвовал в благотворительных выставках и арт-ярмарках в Москве. Его работы освещались в международных медиа, включая журналы и телеканалы.

Родились в Сибири в 2003 году (г. Новокузнецк и г. Томск). В 2021 году поступили в Томский государственный университет (ТГУ) на специальность «Графический дизайн». С 2022 г. совместно занимаются проектно-творческой деятельностью. Концепция дуэта «КУМКВАТ» представляет собой длительный поиск точек соприкосновения двух совершенно разных людей в попытках интерпретировать действительность.